1. 对岸曲谱首页
  2. 钢琴入门教学

学习音乐最难的技巧是什么?

演奏乐器,是一门功夫,就算是号称世界最简单乐器直笛、尤克里里… 也必须透过时间才能登峰造极。

“Back To Basics”(重新练基本功)绝对是你学乐器路上最常听到的一句话,你去问 100 个高手学习诀窍,绝对得到 100 个 “练基本功” 的答案。

但什么是 “基本功”?

学习音乐最难的技巧是什么?

基本功是所有功夫原点。

所有事情都有一些很基本很基本,基本到不行的原则,那些东西基本到看似与技能无关,但重要程度影响全面。

比如武术的马步,力从地起,下盘若不稳,

不要说被打飞,连出拳力道都减半。

运动的基本是什么?

所有的运动员几乎都会练 “慢跑”,为什么?

因为 “耐力” 是原点,足球要体力、篮球要体力、网球要体力、跆拳道要体力、游泳要体力、自行车要体力…

肌肉训练也是原点,棒球要肌肉、美式足球要肌肉、拳击要肌肉、举重要肌肉、攀岩要肌肉、跳高跳远要肌肉…

你有没有发现耐力、肌肉是无关乎运动技巧的,不是跆拳道踢腿、不是挥棒打击、不是羽毛球杀球… 要改善这些 “技巧”,除了专注在技巧操作外,往往都是透过“肌肉控制”、“体力耐力” 才能突破比如打鼓,四肢协调、大小肌肉的控制,比如小提琴,绝对 / 相对音感,比如钢琴,十指的独立性。

学习音乐最难的技巧是什么?

基本功是关卡前的关卡。

所谓的原点也不是指第一关,你不可能叫一个吉他高手回到 C 和弦狂练,企图解决目前问题,渐进抽丝剥茧是好方法,因为每道关卡的问题往往是前一道关卡的问题。

简单说是如果你等级才 10,硬去挑战等级 50 的魔王,那就是浪费时间。心理学角度来说,这样学习极度容易放弃。渐进永远是最棒的学习方式。

比如为何蓝调即兴弹奏不好?因为不熟蓝调音阶

熟了为何还是弹不好?节奏律动抓不到

节奏改善了还是不好?音阶颗粒,触弦不平均

狂练爬格子了还是不好?可能蓝调音乐(味道)你根本不熟

狂听蓝调音乐还是不好?可能是你音色用不对

乐器练习是很花时间的,所以效率太重要了!一定要知道症状在哪,否则多数时间在乱枪打鸟。不断往前解决,不断的往前挖往前挖,就会知道症结点在哪。

我自己的经验是,往往挖到最后还是那些老问题,很基本很基本的问题…

学习音乐最难的技巧是什么?

基本功不代表简单功。

基本功最被误解(忽略)的原因就是,以为是基础概念 / 技术、很简单,基本功只是比较原始的东西,有时候反而最难… 比如机械练习(各种爬格子),它是所有手指运作的基础,但是它的变化、变形、延伸,绝对可以超越任何曲子,比如听力,很多人技巧练很快,可是耳朵进步超慢。

我将 “基本功” 分成三个层次,依序回归:

乐器操作

音乐本质

心理因素

不要小看这三者互为影响的关系,常常失败就在一些看不见的基本,比如扫弦节奏型练一堆,通通难听,因为节奏感不好;比如技巧练一堆,不知道用在哪,因为没有常常分析音乐;比如每天狂练习,但还是没进步,因为压力大,太急躁…

乐器操作(吉他为例):

每个音 / 和弦的音色、颗粒、力度一致

节奏稳定平均

每根手指的独立运作(不被其它指影响)

横向扩指、纵向扩指、跳指等各式运指

所有技巧每一次表现的准确度

音乐本质(音乐性):

节奏感

音感

音乐解析能力

音乐听的质 / 量不足

音乐画面捕捉能力

情绪感受 / 表现力

想象 / 自由 / 即兴 / 打破规则力

 

心理因素(最深沉最重要的关键):

没有渐进

没有系统

没有适度休息

急躁

没有目标 / 不知为何而练

没有保持轻松愉快心情

把练琴当压力 / 工作 / 进度

比较之心不可有

害怕表现 / 突破规则

不够谦虚 / 自满

最后分享一个有趣的经验,常常看很多大师互飙,前辈分享音乐经验,得到这样的结论:

越是初学的人比较的层次越外显(乐器操作),越是高手,比较的东西越深层(心理因素),或许可以这样理解,技术可以练,但音乐性、心理成熟度需要磨练,时间,人生历练,这不是一蹴可及的东西,所以才称之 “高手”。

本文来自网络收集分享,不代表对岸曲谱立场,如涉及侵权请点击右边联系管理员删除。

如若转载,请注明出处:https://www.duianba.com/piano-teaching/131122.html