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学习钢琴的五大误区

误区一:业余学习钢琴,就是不追求技术、技巧和正确的方法的学习

对于业余学习钢琴(包括教学)很容易产生一种错觉,认为这意味着某种不正规,不规范,非专业,允许存在种种不合标准甚至是错误的钢琴学习,仿佛有一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余教学法”似的。这都是有害的误解,误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。 

其实,所谓“业余”,虽然也有指时间上是业余时间学习钢琴这层涵义,但主要还是指职业上,是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上,只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别,并无专业与业余之分。业余学习钢琴学生应当明确,并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反,应当树立起这样的观念,那就是,一位业余学生弹好一首小曲,与一位钢琴家弹好一首大曲,就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说,在艺术规律、艺术真理上,并无本质上的区别。正因为如此,“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”,才都要由真正的专家担任评委和主考人。当然,业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度,所学曲目的广度、深度,弹奏的精致度、完美度等方面,与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中,程度的差别最为明显。一般来说,大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是,在他们所能达到的某级程度上,必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度,但不能越过最低限。过低,就不成其为钢琴艺术了。总之,钢琴学习的业余与专业,有量的不同,但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清,一开始就从本质上降低标准,致使学了多年,收获甚微。这正是:取法乎上,得乎其中;取法乎中,得乎其下。若取法乎下呢? 

学习钢琴的五大误区

误区二:只要音符弹对了,用哪个手指都没关系

指法是最基本的钢琴技术之一。指法,类似写字的笔顺。要想写好字,必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺,也可以写出能认的字来。正确的指法,也就是合理的指法。合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎各个手指之间的关系之理。合理,才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。正确的指法,要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发展每个手指的独立。不正确的指法,必然潜伏着弹奏中的某种不合理因素这种“隐患”。不合理的因素如不认真消除,久而久之,将直接影响技术的提高和音乐的表达。那时,遇到稍微复杂一些或缺少详尽指法标记的曲谱,必定不知所措、手忙脚乱,那就不是隐患,而是现实的困境了。 

以为“只要音符对,用哪个手指都没有关系”,打个比方,这等于说“只要能进屋,走门爬窗都可以”一样。诚然,从窗也能进屋,但这合理吗?顺利吗?而万一窗子打不开呢?指法的道理也一样,有时,用不该用的手指能够弹出正确的音,可不定什么时候就弹不出来了。

有些钢琴教材会有指法标记,学琴者在弹奏的时候,可以参考标记的这些指法。此外,如果没有指法的,一般较专业的琴者往往会根据自己的手型及各种因素来设计相应的指法。对于业余琴者,由于具备的专业知识或许不足以自己设计指法,在此推荐使用一个比较不错的钢琴慢速陪练网站-磨练琴房, 这个网站将钢琴练习常用曲制作成了有陪练解说提示的音频及分手分声部练习的多角度视频示范,具备精准的音高与节奏,业余学琴者完全可以参照这个网站上的音频和视频,这样就会在很大程度上提高自己的练琴水平和效率。

误区三:学习钢琴之前先学电子琴

当今社会,学习钢琴的人越来越多,许多家长总是先让孩子学习电子琴,然后再学钢琴。其实,学习钢琴之前先学电子琴对孩子学习钢琴具有很强的阻碍作用,所以一个有志学钢琴的人还是尽早购置钢琴为好。 

当然,学习电子琴不能说一点好处没有。弹奏旋律用的电子琴键盘黑白键之间的音程关系,与钢琴是一致的。就是说,能在电子琴上弹出一支曲调的人,也可以大致在钢琴上弹奏出来。如果使用的是五线谱,熟悉谱表上也有些好处。不过,从根本上说,电子琴的弹法与钢琴的技巧、技术的性质是相当不同的:首先,是对触键方法的要求不同。电子琴的发音是无论用什么方法、方式和感觉,只要能按下键盘,都会发出同样力度、同样音色的音来。而钢琴则是有控制的触键方法。所谓控制,也就是控制触键那一瞬间的感觉和选择所用的方法,因为这直接关系着发出一个什么“色调”、什么“味道”的声音来。经验告诉我们,凡先学电子琴的学生改学钢琴时,几乎都要改进或重新学习触键方法,就是这个原因。第二,电子琴无法自如地控制力度。假如有几个同时弹奏的声音(双音、和弦等纵向的声音结合),我们无法使其中的哪个音更突出一些,使其他的音弱下来。假如是旋律、华彩、过门以及所有横向进行与展开的音连续,电子琴无法奏出渐强、渐弱、突强、突弱等力度的变化与对比。以上这些电子琴不能的,不但是钢琴可能的,而且是钢琴之为钢琴的典型性艺术性能。第三、电子琴没有踏板,但踏板却是“钢琴的灵魂”。第四、多数电子琴对左手的技术训练非常单纯,几乎只是按动开关一样。但钢琴,却要求右手能做到的一切,左手也都能做到。所以,钢琴可以完美地弹奏复调音乐,在电子琴上却很难做到。最后,电子琴的音域小于钢琴,也限制了所能演奏音乐的范围。对于并不准备学钢琴的人,上面谈到的差别,自然无关宏旨。但若为学钢琴而先学电子琴,看起来还是弊多利少。

学习钢琴的五大误区

误区四:手小不能学钢琴

“手小不能学钢琴”,这种看法是错误的。只能说:手小不如手大有利。但绝对不是只有大手才可以学钢琴。有人就说过太大的手会觉得有点碍事。如果是孩子手小,就更没有关系。因为:第一,孩子的手还要长大,我们无法准确预料究竟能长到多大。第二,当孩子每天都进行钢琴技术练习时,手部积极的运动已经成为他身体成长的一个因素,一个客观条件。他的手,肯定会长到弹琴足够用的那么大。我们见到有的钢琴家个子不高,按正常的人体比例,手肯定要小。他的手往琴上一放,恰好够用,仿佛专门为弹钢琴而生的一般,这就是从小训练的结果。如果是成年人,手不会再长了,也不必恢心。因为:第一,通过刻苦、顽强而又科学的训练,成年人的手的伸长度,活动力仍可以提高。加上开动脑筋,从奏法和指法等方面找窍门,都可以越过手小的障碍。第二,有大量优美的钢琴曲,并不需要太大的手。 

对钢琴音乐的酷爱和练习的巨大热情必定能克服包括手小在内的一切不利因素。千万不要因为手小而不去学钢琴,这样也许会埋没一个音乐天才。 

误区五:把“考级”乐谱作为主要教材 

“考级”乐谱是由专家审定的,一般地说,都有较高的学练价值。在一个特定时间内(如准备“考级”期间)以此为主,那是很自然的事。但若长期以此为惟一的教材,显然不合适。因为:(1)这是把“考级”本身当成了目的。实际上“考级”只是学习钢琴艺术中的一项有益的(但还不是必不可少的)活动。(2)“考级”曲目是从大量同类性质曲目中选择出来的极小部分。这极小部分的学习不可代替必要的数量的同级同类其他曲目的学习。钢琴技巧训练的系统性、循序渐进性决定了,只有在学练足够数量的某级各类曲目的基础上,才能真正弹好某级曲目并进入下一级曲目。(3)若勉强只学弹“考级”曲目,其结果必定是:在某一级上练习很长时间仍弹不顺手。而在稍高程度级别上,则多半过不去。这种长期只围着少数曲目转的学法,必然弄得学生、家长、老师都感到索然无味,那就失去学习钢琴艺术的根本意义了。  

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