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为什么学习乐器要找专业的老师?

很多人一开始学乐器想自学,总问别人“用什么教材好?看什么视频好?”,殊不知自学会给学习造成很多问题。

要解释这一点,得从乐器学习的特点说起。

乐器和数学、历史等纯知识的学科不一样。乐器演奏牵扯到动作,本质上是肌肉记忆的一个过程。练习任何技巧,都应该先从慢速开始,一遍遍重复这个动作,肌肉逐渐形成记忆,形成惯性,因此越来越熟练,最终达到下意识(大脑不需要经过思考)就能做这个动作的程度。

你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精确,那个时候他其实是没有在思考“下一个音该怎么演奏”的,他是凭着长期练习之后形成的惯性,手指在下意识地动,否则这么大的信息量,大脑怎么思考得过来?

记忆的特点:在学习一个新动作时,身体会把你一开始练习的几遍到几十遍动作,当成正确的动作来记忆(不管它是不是真的正确……)

因此这个阶段是最重要的时候。当一个动作形成习惯之后,想要改变它就要花费更大的力气了。我见过太多人由于没有正确的指导,在一开始就养成了不好的演奏习惯。

如果想要纠正错误的习惯,就必须得建立正确的习惯,让新的习惯代替旧的习惯,其难度可想而知,这时必须要投入更多的注意力才可以,只要注意力稍微放松,就可能又回到过去的老样子。

因此,重点是得有人告知你什么样才是正确的,每一条练习都需要建立起一个正确的评价标准。

换句话说,你得知道你现在在练的这条练习,最终达到什么样的标准才能算是合格了?才可以进行下一条练习?很多人一开始就想通过自己看教材或者网上的视频来自学,现在你应该知道这种方法所存在的最大问题了:没有人告诉你怎么样才算达到标准,没有人从客观的角度来观察你学到的姿势是否正确,没有人在你出现问题的时候及时提醒你。

好的老师会在你刚开始尝试一个新动作的时候,专心观察你,实时指导和纠正,确保你建立起的是正确的习惯。

学习就像上台阶,

上了第一层才能到第二层。

如果初学时的错误不能被及时的发现和纠正,

累积到一定程度就会导致后续的学习难以进行。

很多人走都走不稳就勉强跑,

跑得踉踉跄跄、连滚带爬:一首曲子能够勉强摸下来,但是毛病多多。

如果问题一直得不到解决,水平就卡在那里难以提高,

时间久了自己也就觉得弹琴没意思了。

那么怎样判断一个练习方法是不是“正确的、规范的”?

我这里先说一条比较笼统的标准吧。

在乐器演奏领域,所谓正确的、规范的方法,就是经过一代代人积累、总结下来的正面经验,它能让你的演奏更加自然、更舒适、更有效率、更好听(发出更好的音色,让演奏更富有音乐性)。

不好的演奏方法,除了让演奏者身体上感觉很不舒服之外,听觉上也会觉得音色不好听,缺乏美感。

那么到底怎样才算是一个好的专业老师呢?

好的专业老师首先必须具备规范、系统的专业知识,在乐器演奏艺术上有一定的造诣,能够为学生设身处地的考虑,因材施教,根据他的实际情况布置学习内容,不急于求成。一个好的专业老师,他们更相信“慢工出细活”,会细心的培养孩子对音乐学习的兴趣,引导孩子去接触、了解不同时期的音乐风格,丰富孩子的眼界,让他们愿意主动去学琴,而不是一味在老师、在家长的逼迫下,勉强学习。而扎实的基本功则是他们留给学生的礼物

帮助孩子好好的打基础,从基本功一个音一个音开始练习,每堂课扎实的帮助学生解决每一个问题,而不是一个劲的把很多复杂的问题全部塞给学生。教学生正确的读谱,对乐曲的理解、表现,对风格的处理。还有让学生练习正确的指法要求,一些对于音准训练的音阶、琶音等在初始阶段一定是必不可少的。

可是刚开始大多数家长都会怪老师进度慢,后来自己孩子基本功扎实了以后才发现孩子学的真不错,最后才认可老师。

假如,学舞蹈的,不练习基本功,不压腿、不下腰,能训练出惊艳的舞姿吗;学书法的,如果不描红,不从最基本的笔画开始练习,能自成一家吗?学乐器,基本功也是如此重要。

综上所述,我建议初学者一开始一定要找个好老师,进行面对面的学习,等打下了一个良好的基础,达到一定的程度之后,再根据情况自己联系。在学音乐的这条路上,没有速成,没有捷径,只有少走弯路才是正道。或者说,在别人走弯路的时候你没有走弯路,这就是捷径。

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