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40个常见乐理名词,现在多看看,以后迟早会用到!

1:基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

2:泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

3:音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音”a”,是每秒振动440次的声音。

4:音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。

5:唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

6:调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

7:五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 

8:大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

9:小调(Minor mode)

调式的一种,七声音阶有”自然小调”、”和声小调”、”旋律小调” 、”現代小音阶”四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

10:主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

11:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。

12:音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称”度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

13:五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音,谓之”五声音阶”。

14:七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音,就称为”七音音阶”。

15:力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

16:切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 

 (1)、弱拍音延续到强拍位置;  

 (2)、休止强拍位置; 

 (3)、弱拍音改为强拍。

17:无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

18:平行减七弦 (parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是”平行减七和弦”。

19:节奏 (rhythm)

   构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

20:主调音乐 (homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

21:半音音阶 (chromatic scale)

相邻二音的间距为”半音”,谓之”半音音阶”。

22:全音音阶 (whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音,谓之”全音音阶”。

23:转调(modulation )

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

24:拍子(beat )

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

25:和声(harmony )

不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性,和声学是作曲技法的重要组成部分。

26:和弦(chord )

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

27:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

28:单调音乐(monophony )

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

29:复调音乐(polyphony )

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”(counterpoint)基本相同。

30:复对位(compound counterpoint )

凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

31:音域(compass )

人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

32:音程(intreval )

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

33:音高(pitch )

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

34:音调(idiom )

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

35:调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式,谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之”无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之”多重调性”。

36:音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是:

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

37:调号

变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。

38:节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做”拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

39:旋律

又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

40:声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

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